Eine Eröffnung, ein Tag der offenen Tür

Eine Eröffnung oder ein Tag der offenen Tür hat nichts von einer Hochzeit oder einem Seminar. Es ist ein kurzes Format, oft drei Stunden, an einem Ort, der sich auf einen Schlag füllt und ebenso schnell leert. Es gibt keinen detaillierten Ablaufplan, keine Bühne und selten jemanden, der einem sagt, wo man stehen soll. Dafür gibt es eine Einschränkung, die die anderen beiden Formate nicht haben: Ein guter Teil dessen, was zu filmen ist, muss gefilmt werden, bevor überhaupt jemand da ist.

Dreißig Sekunden, die sich nicht wiederholen

Der Bandschnitt dauert weniger als eine Minute, ist von zwanzig Menschen umringt, die dasselbe Handyfoto machen, und niemand wiederholt ihn für Sie. Drei Dinge retten ihn: fünf Minuten vorher am Platz sein, wissen, in welche Richtung die Schere geht, und akzeptiert haben, dass Handys im Bild sein werden. Eine saubere Einstellung ohne Handys zu wollen, heißt eine Einstellung zu wollen, die es nicht gibt.

Der Strom entscheidet alles Übrige

Ein für das Publikum geöffneter Ort füllt sich nicht gleichmäßig. Es gibt eine Welle bei der Öffnung, ein Loch, dann eine zweite Welle in der Mitte, und am Ende gehen alle auf einmal. Bilder der Menge entstehen in den Wellen, Detailbilder im Loch — und man muss vorher entschieden haben, welche man will, denn das Loch dauert nicht.

Dieser Rhythmus hat eine direkte Folge für den Schnitt: Ein Eröffnungsfilm zeigt fast immer einen volleren Ort, als er im Mittel war, schlicht weil man in den Spitzen gedreht hat. Das ist nicht unehrlich, das machen alle — man sollte es nur wissen, wenn man das Ergebnis sieht und sich fragt, warum man sich an so viele Leute nicht erinnert.

Eine Eröffnung und ein Tag der offenen Tür ähneln sich, aber nicht in diesem Punkt. Die Eröffnung hat ein Zentrum — das Band, die Reden, die wenigen Personen, derentwegen man gekommen ist. Der Tag der offenen Tür hat keins: Es passiert nichts Besonderes, außer dass Menschen umhergehen und schauen. Den zweiten wie die erste zu filmen, ergibt einen Film, in dem man auf ein Ereignis wartet, das nie eintritt.

Der Ort vor dem Publikum

Das ist die Besonderheit dieses Formats: Der Ort, den man eröffnet, ist fast immer das eigentliche Thema des Films. Und man wird ihn nicht mehr sehen, sobald zweihundert Menschen darin sind. Die Bilder des neuen Gebäudes, der aufgeräumten Werkstatt, des fertigen leeren Saals entstehen also vorher — eine halbe Stunde genügt, aber sie holt man nicht nach.

Es ist auch der einzige Moment, in dem man mit jemandem drehen kann: die Geschäftsführung vor der neuen Maschine, der Handwerker in seiner Werkstatt, das aufgereihte Team. Sobald das Publikum drin ist, sind solche Bilder nicht mehr zu bekommen, ohne Menschen festzuhalten, die anderes zu tun haben.

Draußen lässt sich das Licht nicht einstellen

Viele Eröffnungen finden draußen am frühen Nachmittag statt, also zur schlechtesten Tageszeit: hohe Sonne, harte Schatten unter den Augen, Kontraste, die der Sensor nicht hält. Die Uhrzeit ändert man nicht, die Ausrichtung schon: Die Gruppe so zu stellen, dass die Sonne von der Seite kommt statt von hinten oder frontal, verändert das Ergebnis vollständig — ein Satz, den man der Organisation sagt, bevor sie alle aufreiht.

Der Wind dagegen lässt gar nicht mit sich verhandeln: Er greift den Ton vor dem Bild an. Ein Windschutz am Mikrofon ist in drei Sekunden aufgesteckt und rettet jede Rede im Freien. Für solche Anlässe wird oft eine Luftaufnahme gewünscht: Ob sie machbar ist, prüft man Ort für Ort, bevor man sie irgendjemandem zusagt.

Drei Stunden, fünf Sequenzen

Vorab aufgeteilt, ordnet sich ein Eröffnungsvormittag in fünf sehr ungleiche Blöcke. Sie aufzuschreiben verhindert den häufigsten Fehler des Formats: drei Viertel der Zeit im offiziellen Teil zu verbringen, der eine Viertelstunde dauert, und ohne ein einziges Bild der Besucher wieder abzureisen.

Sequenz	Übliche Dauer	Was man dort holt
Vor der Öffnung	Eine halbe Stunde	Der leere Ort, die Details, eine Aufnahme mit den Gastgebern
Band und Reden	Eine Viertelstunde	Ein Ausschnitt, der sich nicht bewegt, und der Ton
Die erste Welle	Dreiviertelstunde	Der Andrang, die Gesichter, die Hände
Das Loch	Eine halbe Stunde	Die Vorführungen, die Gespräche, die fehlenden Bilder
Das Ende	Eine Viertelstunde	Der sich leerende Ort und was darauf bleibt

Worum ich die Organisation bitte

• Die genaue Uhrzeit des Bandes und die Namen derer, die es durchschneiden.
• Eine halbe Stunde Zugang vor der Öffnung, um die leeren Räume zu filmen.
• Was neu ist und unbedingt gezeigt werden muss: eine Maschine, ein Raum, ein Schild.
• Wer spricht, und ob die Reden über eine Anlage laufen oder frei gesprochen werden.

Diese vier Zeilen passen in eine Nachricht und entscheiden fast den ganzen Dreh. Der Rest — wie viele Objektive, wie lang der Film, die Fotos — klärt sich danach, wenn man weiß, was passieren wird. Der Leitfaden zur Eventtechnik behandelt die Ausrüstung, wenn Sie selbst filmen, und die Termine in Lyon bieten verwandte Formate zum Üben.

Wenn Sie Räume, eine Werkstatt oder einen Laden eröffnen und mehr behalten wollen als Handyfotos, beschreiben Sie Datum und Ablauf im Anfrageformular. Und für den Ort selbst, in Ruhe an einem anderen Tag gefilmt, genügt oft ein halber Tag.