Ein langer Film und drei kurze, derselbe Dreh

„Machen Sie uns auch zwei, drei Kurzformate für Social Media?“ Die Bitte ist vernünftig, sie kommt oft, und sie kommt fast immer nach dem Dreh. Das ist der einzige Moment, in dem sie schwer zu erfüllen ist.

Die Idee dahinter scheint einleuchtend: Da der lange Film existiert, müsste man nur drei Stücke herausschneiden. Genau diese Selbstverständlichkeit ist falsch, und es ist besser, das klar zu sagen, als es bei der Lieferung zu entdecken.

Ein Kurzformat ist kein Ausschnitt

Ein langer Film hat Zeit, sich aufzubauen. Er beginnt mit einer Einstellung, die den Ort zeigt, lässt die Leute ankommen, lässt etwas wachsen. Seine besten Sekunden liegen oft in der Mitte, und sie wirken nur, weil die zwei Minuten davor sie vorbereitet haben.

Ein Kurzformat hat diesen Kredit nicht. Es beginnt mit seiner besten Einstellung, sonst wird es nicht angeschaut. Es hat weder Einleitung noch Kontext: Es muss ohne alles davor verständlich sein. Wer die Mitte eines langen Films herausschneidet, erhält also einen Ausschnitt, der mitten im Satz beginnt — technisch ein Video, redaktionell gar nichts.

Die Folge ist einfach: Kurzformate brauchen eigene Einstellungen. Keinen zweiten Dreh, sondern ein paar zusätzliche Aufnahmen, im richtigen Moment gemacht, die nur ihnen dienen.

Was gedreht sein muss, damit es die Kurzformate gibt

• Eine Eröffnungseinstellung pro Sequenz. Weit, gehalten, ohne Bewegung: Sie ist die erste Sekunde jedes Kurzformats und fehlt am häufigsten.
• Zwischenschnitte. Hände, ein Detail, ein Gegenstand, ein Blick. Das sind die Atempausen, mit denen man in einem Dreißig-Sekunden-Schnitt ohne Bruch schneiden kann.
• Einstellungen, die acht bis zehn Sekunden stehen. Eine Drei-Sekunden-Einstellung lässt sich nur auf eine Art schneiden; dieselbe Einstellung mit zehn Sekunden dient in allen vier Fassungen, an vier verschiedenen Stellen.
• Mindestens eine Aufnahme im Hochformat. Bei Momenten, die sich nicht wiederholen lassen, ist das der einzige Weg zu einem Hochformat, das kein Ausschnitt ist.
• Sauberer Ton bei allem, was gesagt wird. Ein gesprochenes Kurzformat ohne eigenes Mikrofon wird am Ende durch Musik ersetzt und verliert genau das, was es nützlich gemacht hat.

Vier Ergebnisse, vier verschiedene Anforderungen

Die Längen unten sind Größenordnungen, keine Preisliste: Sie zeigen, dass jedes Format beim Dreh etwas Bestimmtes verlangt.

Ergebnis	Übliche Länge	Was es beim Dreh verlangt
Der ganze Film	Drei bis acht Minuten	Kontinuität: Ankunft, Höhepunkte, Schluss — und der Ton der Momente, in denen gesprochen wird
Der Teaser	Dreißig bis fünfundvierzig Sekunden	Fünf oder sechs sehr starke, gehaltene Einstellungen, darunter eine Eröffnungseinstellung
Das Hochformat	Fünfzehn bis dreißig Sekunden	Aufnahmen im Hochformat, im Moment gemacht, nicht nachträglich zugeschnitten
Die Einzeleinstellung	Zehn Sekunden	Eine einzige, völlig ruhige Einstellung, eigens ausgewählt und gedreht

So gelesen sagt die Tabelle eines: Die letzte Spalte gibt es im Schnitt nicht. Es gibt sie beim Dreh, oder gar nicht.

Eine Bemerkung zur Reihenfolge, die oft überrascht: Man schneidet besser das Kurze zuerst. Ein Teaser, der vor dem ganzen Film entsteht, zwingt dazu, sofort die fünf Einstellungen zu wählen, die den Tag tragen, und diese fünf werden dann das Rückgrat des langen Films. Andersherum erbt der Teaser die Entscheidungen des langen Films und wirkt wie eine Zusammenfassung — genau der Effekt, den man vermeiden wollte.

Warum das vorher entschieden wird und nicht danach

Weil die Zahl der Schnittfassungen nicht nur die Arbeit im Schneideraum verändert, sondern den Dreh. Wer weiß, dass er zusätzlich zum Film drei Kurzformate liefern muss, stellt sich nicht an dieselbe Stelle, hält seine Einstellungen nicht so kurz und hält eine Kamera für Hochformat-Aufnahmen frei, während die andere dem Ablauf folgt.

Es gibt einen zweiten, nüchterneren Grund: Der Schnitt wird nach dem Zeitaufwand berechnet, und drei kurze Fassungen sind nicht drei kostenlose Ausschnitte aus dem langen Film. Jede hat ihren Rhythmus, ihre Musik, ihre eigene Auswahl an Einstellungen. Sie vorher anzukündigen macht sie überhaupt erst möglich.

Bleibt der Fall, dass die Bitte doch erst hinterher kommt, so ist das Leben. Verloren ist sie nicht: Bei einem gut abgedeckten Dreh reicht es oft für einen ehrlichen Teaser. Was fast immer fehlen wird, sind die Aufnahmen im Hochformat und die gehaltenen Eröffnungseinstellungen — also genau die zwei Dinge, die am Tag selbst nichts gekostet hätten und sich danach nicht mehr herstellen lassen.

Bei einer Veranstaltung trifft das die Frage nach der Zahl der Blickwinkel: Eine einzige Achse reicht für einen langen Film, selten für vier Fassungen. Unser Ratgeber zur Ausrüstung für das Filmen einer Veranstaltung beschreibt, was jede Achse bringt.

Gleich in der Anfrage sagen

Der hilfreiche Satz ist nicht „Wir brauchen Formate für Social Media“. Er lautet: „Wir brauchen den ganzen Film, einen Teaser und zwei Hochformate.“ Der Unterschied zwischen beiden ist ein anders organisierter Drehtag.

Für die Fortsetzung sagt der Ratgeber zu den Formaten je Plattform, wo jede Fassung landen wird, und kostenlose Schnittprogramme reichen völlig aus, wenn Sie die Kurzfassungen lieber selbst zusammenstellen.

Organisieren Sie eine Feier, eine Hochzeit oder ein Konzert, sagen Sie gleich in der Anfrage, wie viele Schnittfassungen Sie erwarten: Beschreiben Sie Ihren Abend, und die Liste der Ergebnisse wird Ihnen mit dem Angebot schriftlich bestätigt, bevor die erste Kamera aufgebaut ist.