Una inauguración, unas puertas abiertas

Una inauguración o una jornada de puertas abiertas no se parece a una boda ni a un seminario. Es un formato corto, a menudo de tres horas, en un lugar que se llena de golpe y se vacía igual de rápido. No hay guion detallado, no hay escenario y rara vez alguien que le diga dónde ponerse. En cambio hay una limitación que los otros dos formatos no tienen: buena parte de lo que hay que filmar debe filmarse antes de que llegue nadie.

Treinta segundos que no se repiten

El corte de la cinta dura menos de un minuto, está rodeado de veinte personas haciendo la misma foto con el móvil y nadie lo repetirá para usted. Tres cosas lo salvan: estar colocado cinco minutos antes, saber hacia dónde irán las tijeras y haber aceptado que se verán móviles en el encuadre. Querer un plano limpio sin móviles es querer un plano que no existe.

El flujo decide todo lo demás

Un lugar abierto al público no se llena de manera regular. Hay una oleada en la apertura, un vacío, luego una segunda oleada a mitad, y todo el mundo se va de golpe al final. Las imágenes de afluencia se toman en las oleadas, las de detalle en el vacío — y hay que haber decidido antes cuáles se quieren, porque el vacío no dura.

Ese ritmo tiene una consecuencia directa en el montaje: una película de inauguración muestra casi siempre un lugar más lleno de lo que estuvo de media, sencillamente porque se filmó en los picos. No es deshonesto, es lo que hace todo el mundo — sólo hay que saberlo al ver el resultado y preguntarse por qué no recuerda semejante gentío.

Una inauguración y unas puertas abiertas se parecen, pero no en esto. La inauguración tiene un centro — la cinta, los discursos, las pocas personas a las que se ha venido a ver. Las puertas abiertas no lo tienen: no pasa nada en particular, salvo que la gente circula y mira. Filmar la segunda como la primera da una película en la que se espera un acontecimiento que nunca llega.

El lugar antes del público

Esa es la particularidad de este formato: el lugar que se inaugura es, casi siempre, el verdadero sujeto de la película. Y ya no se le verá cuando haya doscientas personas dentro. Los planos del edificio nuevo, del taller ordenado, de la sala lista y vacía se ruedan antes — media hora basta, pero no se recupera.

Es también el único momento en que se puede rodar con alguien: el directivo ante su máquina nueva, el artesano en su taller, el equipo alineado. Una vez entrado el público, esos planos se vuelven imposibles sin inmovilizar a gente que tiene otra cosa que hacer.

Fuera, la luz no se regula

Muchas inauguraciones ocurren fuera, a primera hora de la tarde, es decir en el peor momento del día: sol alto, sombras duras bajo los ojos, contrastes que el sensor no aguanta. No se cambia la hora, pero sí la orientación: colocar al grupo con el sol de lado en vez de a la espalda o de frente cambia por completo el resultado, y es una frase que decir al organizador antes de que alinee a todos.

El viento, en cambio, no se negocia en absoluto: ataca al sonido antes que a la imagen. Una espuma antiviento sobre el micrófono se coloca en tres segundos y salva todos los discursos al aire libre. Para este tipo de evento se pide a menudo un plano aéreo: su viabilidad se comprueba lugar por lugar, antes de prometerla a nadie.

Tres horas, cinco secuencias

Desglosada de antemano, una mañana de inauguración se ordena en cinco bloques muy desiguales. Escribirlos evita el fallo más común del formato: pasar tres cuartos del tiempo en la parte oficial, que dura un cuarto de hora, y marcharse sin una imagen de los visitantes.

Secuencia	Duración típica	Lo que se toma
Antes de abrir	Media hora	El lugar vacío, los detalles, una toma con los anfitriones
La cinta y los discursos	Un cuarto de hora	Un encuadre que no se mueve, y el sonido
La primera oleada	Tres cuartos de hora	La afluencia, los rostros, las manos
El vacío	Media hora	Las demostraciones, las conversaciones, los planos que faltan
El final	Un cuarto de hora	El lugar que se vacía, y lo que queda

Lo que pido al organizador

• La hora exacta de la cinta y el nombre de quienes la cortarán.
• Media hora de acceso al lugar antes de abrir, para filmar los espacios vacíos.
• Lo que es nuevo y hay que mostrar sin falta: una máquina, una sala, un rótulo.
• Quién habla y si los discursos van con megafonía o a viva voz.

Esas cuatro líneas caben en un mensaje y deciden casi todo el rodaje. El resto — cuántos objetivos, la duración del film, las fotos — se resuelve después, cuando ya se sabe qué va a pasar. La guía del material para un evento cubre el equipo si filma usted mismo, y las citas lyonesas dan con qué entrenarse en formatos vecinos.

Si abre un local, un taller o una tienda y quiere conservar algo más que fotos de móvil, describa la fecha y el desarrollo en el formulario de prestación. Y para el lugar en sí, filmado con calma otro día, media jornada suele bastar.